對古典吉他的一點理解和認識:彈奏人生的理解和情感

發表時間:

2017-01-04 09:51:30

作者:

胡译鑫

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我彈了很多年的吉他.民謠.古典.電吉他.夏威依吉他.佛拉門歌等不同的種類和風格.我尤其喜愛古典吉他.那是因為,古典吉他的音色很優美.彈奏的獨奏曲子也非常的好聽.

  以前.因為古典吉他很難練,天天都在練手指.練基本功.彈奏的曲子,也因為基本功不穩定,而有不少雜音.好好的一首曲子.讓我彈的很硬而且沒有樂感.後來經過長時間的練琴.終於能消除掉這些毛病了.那真是.突然有一天,在彈[莫札特魔笛主題與變奏曲]的時候.感覺手指毫不費裡,沒有一點雜音.很流暢的彈了下來.那感覺真好.

  有了這樣基礎.後來.就很注重對樂曲的理解,樂感的把握.尤其是對音色的處理,一定要掌握好,手指觸弦的角度,指甲的修理,音孔前,中,後距離的音色變換以及手指的輕重力度,緩急,左手各種技巧等.在熟練的掌握了對音色的控制後,才能把一首曲子,彈奏的很完美.

  在彈奏一首曲子時.一定要先瞭解作曲者的創作意圖.也就是說,這首曲子是為了表達什麼意思和境界的.然後再讀譜,從而瞭解這曲子的節奏,曲式,調式,風格,難點,用了哪些技巧等等.就可以彈奏了.在練習中.還要不斷的體會音色強弱變化,輕重,緩急,手感,儘量把作者的原意表達出來,如果理解的深刻,還可以發揮自己的理解.通常,一首稍有難度的曲子,要練100遍以上,才可以拿的出手彈給別人聽.

  有的人認為.古典吉他不能即興演奏.這一點,我不同意.古典吉他不是不能即興,而是演奏的人還沒到一定程度.

  很多人在彈古典吉他曲的時候.只是在演奏.卻沒有去研究一下這首曲子的和聲,調式.音階,節奏型等.不同風格的曲子,有不同的和聲,音階,調式等.在瞭解了這首曲子的這些樂理後,再進行應用,也就是.自己用這些東西去嘗試著創作一些短小的樂曲,聽聽是不是那個風格,那個味道,如有出入,還得仔細研究,推敲琢磨,不斷修改,直到滿意了.你也就初步掌握了這種風格的知識和即興的條件了.(當然,你必須要有一定的樂理知識功底才行,如果沒有,就先去學,有了基礎後,還要再去實踐,磨合一下,才算掌握)

  另外,彈奏的曲子數量不能太少.數量太少,不但影響琴技,還影響對音樂的理解和認識.所以,彈奏的曲子要有一定的數量,最好風格多樣些.

  古人在彈奏古琴的時候,高山流水,或小橋人家,或庭院修竹,或細雨纏綿.......隨意的表達著自己豐富的思想感情和人生境界.我們也可以帶著一把音質不錯的古典吉他,在樹林裡,小河邊,花叢中,.......隨意彈奏出自己對人生的理解和情感.這不就是即興嗎?


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責任編輯: 法兰山德