彈鋼琴為什麼要追求彈奏中的歌唱性?

發表時間:

2017-01-04 09:14:07

作者:

胡译鑫

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   彈鋼琴為什麼要追求彈奏中的歌唱性?

  鋼琴新聞:彈鋼琴為什麼要追求彈奏中的歌唱性?

  最根本的理由是,音樂的本質、本源,就在於歌唱性。

  如果人類從來沒有歌唱這回事,就不會有今天意義上的音樂。

  人類的音樂發展史,很長時期內都是以聲樂(歌唱)藝術為主的。只是後來,器樂才漸漸成為獨立的藝術形式。

  但是,獨立的器樂藝術的出現,並不取消聲樂藝術。一方面,聲樂藝術本身不斷蓬勃地發展著;另一方面,器樂藝術的美學原則也始終離不開聲樂藝術。

  器樂,實際上是利用樂器音域、音色、樂音的運動形式更多的可能性,將人類在歌唱性藝術中產生的音樂思維,極大地予以深化、多樣化的結果。也就是說,運用樂器的長處,可以實現人的嗓音所達不到的多樣、複雜的歌唱性。

  俄羅斯十九世紀著名美學家車爾尼雪夫斯基認為小提琴是最美的樂器,因為小提琴最接近人的聲音。人的聲音,就是歌唱的聲音。這也從一個角度表明了器樂藝術的美學標準是來源於聲樂(歌唱)藝術的。

  但是,在器樂成為獨立的藝術並獲得了重大發展之後,它的歌唱性,就不象單純唱歌那麼簡單了。就以我們學習的鋼琴來說,它的歌唱性的涵義可以分為兩大類:

  一類是廣義的歌唱性,可以囊括幾乎所有的鋼琴曲。因為任何鋼琴曲都離不開句法、呼吸等,雖然所用的音符,已經難以唱出來了。

  一類是狹義的歌唱性,這是專指“如歌地”類鋼琴曲或鋼琴曲中的某些段落的。這時,鋼琴曲的曲調最接近人聲唱的歌曲,聽起來簡直就是沒有歌詞的歌曲。

  無論廣義、狹義,體驗、理解、領會鋼琴鹽的歌唱性,表現出歌唱般的美感,這是從巴赫到蕭邦到安東·魯賓斯坦,以及歷代鋼琴藝術大師共同追求的目標。    -

  對大師們實用的藝術原則,對初學者同樣適用。

  初學者,如能從他能彈出第一個簡單的曲調開始就注意歌唱性,那就是踏上了正確的藝術道路。


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